PINTURA ABSTRACTA

Y ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE LA LEY DEL MINIMO ESFUERZO

kk

Para que complicarse la vida con lo figurativo si podemos pintar abstracto. Siguiendo con la "Ley del Mínimo Esfuerzo", comparto con ustedes algunas de mis pinturas abstractas realizadas en este año 2010.

kkkkk

Colores en Abstracto.

Oleo sobre cartón. 15x18 cm. 2010.

ppp

Abstracto Nº 5
Oleo sobre tela. 80x60 cm. 2010.

ppp

Aplicado a la vida económica, "la ley del mínimo esfuerzo" se puede entender como la mínima inversión para lograr el maximo retorno. Invertir lo menos posible para lograr la maxima utilidad económoca. Aplicado en el campo de la ingeniería y el diseño. "la ley del mínimo esfuerzo" se puede entender como la máxima eficiencia de un sistema mecánico para generar fuerza motriz por medio de la transformación de la energía.

En la vida social, "la ley del mínimo esfuerzo" se podría entender como la simplicidad ante la vida. Buscar la máxima simplicidad en el vivir para lograr la felcidad, no siendo necesario las grandes cosas materiales o los sacrificios personales para alcanzarla. Tambien se podría entender como el camino de la pereza, de la no superación personal, el camino de la mediocridad, del conformismo. ¿Para que buscar mas si se puede vivir feliz con menos...? Este parece ser su gran argumento de sustento.

ppp

ppp

¿Y en la pintura..?, que podemos decir de este ambito con respecto a la "ley del mínimo esfuerzo", o es un ambito muy subjetivo como para poder decir algo concreto. Mas aun cuando la creación artistica obedece a una necesidad de expresión y comunicación personal, por lo tanto es tema de cada cual el elegir la forma gráfica de expresión mas concordante con los intererses y capacidades personales.

ppp

ppp

En lo concreto y de acuerdo con mi experiencia personal, pintar abstracto es el camino fácil, pues es mucho mas fácil y rapido que pintar figurativo. Cualquier mancha de colores logradas por azar ya se puede considerar como una composición abastracta, la cual expresa lo subjetivo de nuestra visión terrena.

JOSE ESPINOZA: Sus pinturas.

Me tomare la libertad de compartir algunas fotografías que he tomado hace algún tiempo atrás. Sin autorización y sin conocer los detalles de dimenciones y títulos, publico aquí algunas pinturas al óleo de mi estimado amigo José Espinoza; "Lito" para los amigos.

Considero que su bello trabajo debe ser conocido, admirado y disfrutado. He aquí algunas pinceladas de muestra.

UN POCO DE HISTORIA

Hace 23 años atrás, con motivo de mi graduación de 8° año básico, mi madre me regaló mis primeras pinturas al óleo. Para entonces, yo contaba con 15 años de edad, y recién incursionaba en la técnica de la pintura al óleo, aunque ya había tenido una primera aproximación con un juego de pinturas que me había prestado una compañera de curso; Marisol, para que yo le pintara un dibujo para su madre.

Mis inicios en la pintura son imprecisos, según mis cuentas, deben estar cercanos a la edad de 10 años, con mis trabajos escolares para la asignatura de artes plásticas y en los talleres de arte en que participe en la Escuela Básica E N° 148, en la cual estuve desde primero hasta octavo año básico. Esto es, entre los años 1978 y 1986.

Desde hace un tiempo, me he propuesto hacer un registro de mis trabajos realizados, tanto de los que conservo y que se podría decir que forman parte de mi colección personal, como también de aquellos trabajos que ya no me pertenecen. Me parece interesante el poder tener una mirada retrospectiva desde el hoy hasta lo mas adentrado que se pueda llegar en el pasado y en los recuerdos.

A continuación, se muestran dos fotografías de mis primeras pinturas al óleo, la que datan respectivamente del año 1990 y 1991, siendo estas las pinturas mas antigua de las cuales tengo registro hasta el momento.

Botón de rosa
Oleo sobre tela
42x48 cm. 1990

llll

iiii

Bote a la luz de la luna

Oleo sobre madera

50x40 cm. 1991

TORMENTAS DE COLORES

Tormenta de Colores sobre las Uvas

Oleo sobre cartón (28 x 25 cm) 1995

Las "Tormentas de Colores" representan un recurso artistico que he encontrado en la frustración por no poder conseguir el resultado deseado. En mas de una ocación me he encontrado frente a la encrucijada de detenerme o continuar. Deternerme y no concluir o continuar un camino no deseado, pues el resultado que he logrado en ese punto no es de mi satisfacción plena. Frente a esta disyuntiva, surge la alternativa violenta de "manchar con colores" y cubrir lo que no se terminará. De esta forma, loc colores cuidadosamente dispuestos entregan un velo que oculta lo que no pudo ser.

Tormenta de Colores Sobre el Paisaje
Oleo sobre cartón (18 x 15 cm) 1995

Paisaje
Oleo sobre cartón ( 18 x 15 cm) 2009

Tormenta de Colores sobre los Libros
Oleo sobre tela ( 60 x 45 cm) 1995

LA PINTURA NO FIGURATIVA

Después de mucho tiempo de ausencia, escribo:

Siempre he considerado la pintura no figurativa como un pariente pobre de la figurativa, en especial del realismo y el hiper realismo, considerándo que para estos dos últimos estilos, se requiere una gran habilidad y destreza en el dominio de la técnica.

De la pintura no figurativa, rescato las posibilidades de simbolismo que permite, la libertad en el uso de los materiales y las infinitas posibilidades de expresión que se pueden alcanzar; todo esto, sin ser necesario tener un acabado dominio de la técnica o el dibujo. Sólo basta tener imaginación.

Tormenta de Colores

Oleo sobre tela (45 x 60 cm) 1995

"Tormenta de Colores", es una obra no figurativa que muestras mis incursiones por este estilo. Realizada hace ya casi 15 años en un tiempo de no mas de 4 horas de trabajo, refleja lo anteriormente escrito; libertad e imaginación en la expresión y en el uso del color. Que sea un trabajo de calidad o no, no lo se. Después de todo no fue necesario un gran talento para lograrla. Para muchos, no despertará un mayor interés o impresión, para otros, les será totalmente indiferente,... y quizás, para algunos pocos tocará alguna sensibilidad evocativa que les inducirá alguna simpatía y agrado.

Paisaje de Otro Mundo

Oleo sobre cartón (15 x 18 cm) 2009

A mi entender, "Paisaje de Otro Mundo", es una obra mas figurativa con un fuerte componente impresionista pero con una gran cercanía de ejecución con la obra anteriormente comentada. Aquí los materiales y elementos de composición se configuran espacialmente de una forma tal, que asemejan una imagen identificable en el mundo conocido; un paisaje. Este paisaje de otro mundo tiene un formato mucho mas pequeño y un mayor tiempo invertido en su ejecución; por lo menos el doble de tiempo. De éste o de otro mundo, el cielo, el mar, la tierra, son elementos conocidos y reconosibles en esta representación. Pero quien dice que "La Tormenta de Colores", no sea también una representación de alguna realidad que aun no hemos conocido y lo que hasta ahora no nos figura nada sea una representación hiper realista de algo existente en lo cotidiano.

DIBUJO A LAPIZ PASTA (Boligrafo)

Siguiendo con el tema de dibujo a lápiz pasta o bolígrafo, en esta oportunidad les presento un dibujo realizado en forma mixta, ya que he utilizado lápiz pasta negro y rojo, los cuales se han complementado con el uso de lapices de colores.

Fuerza Interior II

Lápiz pasta y lapices de colores sobre cartulina. 1995.

( 25 x 28 cm )

Este dibujo fue realizado hace trece años atrás, cuando yo tenía 23 años de edad y quizás en un momento de mucha fuerza interior y deseos de expresión. Su composición es bastante conceptual y con una interpretación que está mas allá de lo simplemente observable.

El dibujo a lápiz pasta como expresión artística y como recurso material, considero que permite bastantes posibilidades de trabajo, ya sea en su utilización por si solo o en combinación con otros materiales que le sean compatibles; como los lápices de colores. Sin considerar además los medios de soporte; en este caso el tipo de papel o cartulina que se pueda utilizar. En este caso, los 2 dibujos que se presentan fueron realizados sobre Cartulina Duplex de respaldo blanco, de 300 gramos, y en ambos casos, el dibujo fue realizado sobre el respaldo blanco.

Espacio

Espacio

Racimo de uvas

Lápiz pasta sobre cartulina, 1993.

( 21,5 x 27,0 cm )

DIBUJO A LAPIZ PASTA

Comencé a dibujar a lápiz pasta como una forma de pasar el tiempo mientras tenía que esperar entre una y otra clase. Esto sucedía en el año 1993, cuando estudiaba la carrera de Analista Químico en Inacap. Anteriormente, sólo había tenido incursiones en el dibujo con lápiz grafito, logrando resultados bastante modestos.

Además de varios lápices pasta, se requiere de bastante tiempo y dedicación el poder conseguir un resultado como los que se muestran en las fotografías. Los primeros trabajos que realice no me fueron del todo satisfactorios, pues presentaban muchos detalles para mi gusto.

En lo futuro, mi intención es poder realizar algunos trabajos de mayor formato y combinar la utilización de lápiz pasta con lápices de colores. Esperaremos hasta entonces, haber que nos resulta.

Espacio

Espacio

Rosa blanca

Lapiz pasta sobre cartulina, 1994.

( 27 x 34 cm )

Sandía con candelabro.

Lapiz pasta sobre cartulina, 1995.

( 28 x 25 cm )

Niño pobre
Lápiz pasta sobre cartulina, 1994.
( 22 x 27 cm )